Mehr Schminke. Das ist der Ratschlag des Moderators einer afghanischen Frauenfernseh-Show auf die Frage einer von ihrem Ehemann geprügelten jungen Frau, was sie tun soll. Kamerafrau Naru ist da anderer Ansicht. Besser man hält sich ganz von Männern fern, so ihr Credo. Denn „gute Männer“ gebe es sowieso nicht.
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Traditionell ist die erste Pressekonferenz auf der Berlinale die Vorstellung der Internationalen Jury.
Der Regisseur Wim Wenders ist eine Ikone des deutschen Films. Letztes Jahr ist er 80 geworden. Als ihm der Vorsitz der Wettbewerbsjury der diesjährigen Berlinale angeboten wurde, hat er zunächst gezögert, dann aber doch zugesagt. Wie er dem Tagesspiegel in einem Interview erzählt, steckt er mitten in der Fertigstellung seines neuen Films über den Architekten Peter Zumthor. Doch wie oft wird sich ihm noch die Gelegenheit bieten, bei dem wichtigsten Filmfestival in "seiner" Stadt Jurypräsident zu sein? Also lässt er die Arbeit im Schneideraum für einen Monat ruhen und schaut mit seinen Filmkolleg:innen in zehn Tagen 22 Filme.
Zu Beginn des Festivals wirkt er noch etwas angestrengt und auch etwas nervös. Kein Wunder, wenn er gerade mitten aus seinem Schaffensprozess gerissen wird. Zum Schluss macht er aber auch noch einmal klar, warum er sich seiner Aufgabe stellt: Die Berlinale sei das Festival, auf dem man die meisten Facetten des Weltkinos sehen kann.
Der indische Regisseur Shivendra Singh Dungarpur scheint vollkommen in sich zu ruhen. Danach gefragt, was Kino für ihn bedeutet, sagt er ohne zu zögern: "Mein ganzes Leben". Dungarpur hat u.a. eine fast siebenstündige Doku über den tschechischen Regisseur Jiří Menzel gedreht und das indische Filmarchiv gegründet.
Ewa Puszczyńska war unter anderem als Produzentin an ZONE OF INTEREST und A REAL PAIN beteiligt. Sie brachte eine angenehme Nüchternheit in die Pressekonferenz mit. Als jemand wissen wollte, ob die Jury die deutsche Politik im Gaza-Konflikt unterstütze, wies sie die Frage als unfair zurück. Man wolle mit Filmen zum Denken anregen und Empathie wecken. Als Filmschaffende könne man jedoch nicht die Verantwortung für politische Entscheidungen tragen.
Die koreanische Schauspielerin Bae Doona hat in Filmen von Park Chan-wook und Hirokazu Koreeda gespielt. Sie war am ersten Tag noch etwas "lost". Das mag auch am Jetlag liegen.
Vor zwei Jahren brachte Min Bahadur Bham seinen Film SHAMBALA zur Berlinale. Mit SHAMBALA wurde erstmals ein nepalesischer Film im Wettbewerb eines internationalen Filmfestivals gezeigt. Auch die Einladung in die Wettbewerbsjury der Berlinale sei eine große Ehre für Nepal und habe viel Aufmerksamkeit bekommen, so Bahadur Bham.
Miyazaki Mitsuyo, aka Hikari, hatte bestechend gute Laune und strahlte eine so positive Energie aus, dass sie für alle Jurymitglieder gereicht hätte. Auch Hikari hat eine Berlinale-Vergangenheit. Ihr Debüt 37 SECONDS wurde 2019 im Panorama gezeigt. 2025 wurde ihr letzter Film RENTAL FAMILY (mit Brandon Fraser) international im Kino gezeigt.
Als Vertreter des US-amerikanischen Hollywood-Kinos komplettiert Reinaldo Marcus Green die Riege der Wettbewerbsjury. International bekannt wurde er mit KING RICHARD, einer Filmbiografie über den Vater von Serena und Venus Williams. Von einem Reporter des Branchenmediums Screen International nach den Umwälzungen in der amerikanischen Filmverwertung gefragt, hob er hervor, dass es für einen Filmemacher wichtig sei, dass seine Filme von möglichst vielen Menschen gesehen würden. Er habe KING RICHARD zwar für das Kino gemacht, der Film habe jedoch vor allem online viele Zuschauer gefunden.
Heute um 10:00 Uhr startet der Vorverkauf für Sonntag, den 15.2. Für Samstag, den 14.2. sind so gut wie alle Vorstellungen bereits ausverkauft.
Heute um 10:00h startet der Vorverkauf für Samstag, den 14.2. Für Donnerstag und Freitag sind bereits alle Karten ausverkauft.
Am Berlinale Palast werden die Scheinwerfer gerichtet und der rote Teppich verlegt
Auch im Hyatt am Potsdamer Platz, das wie immer als Pressezentrum dient, wird alles hergerichtet
Noch keine Wartezeit am Pressecounter, wo man sich die Akkreditierungen abholen kann
Im Atrium befindet sich auch ein "Ruhebereich" für Berlinalegäste
Heute startet der Ticketvorverkauf für den Donnerstag, den 12.2. und Freitag, den 13.2. Der Vorverkauf für den Publikumstag am 22.2. und für Vorstellungen in der Uber Music Hall hat bereits gestern (am 09.02.) begonnen.
Heute (9.2.) beginnt bereits der Vorverkauf für einige der Berlinale Veranstaltungen. Es können sowohl für den Publikumstag am 22.2. als auch für alle Veranstaltungen in der Uber Music Hall Karten gekauft werden.
22 Filme werden 2026 im Berlinale Wettbewerb um den Goldenen und die Silbernen Bären konkurrieren. Darunter sind ein Debütfilm, ein Animationsfilm und eine dokumentarische Form. 20 Filme werden als Weltpremiere gezeigt.
Dreiecksbeziehungen sind gar nicht so selten. Vielleicht sind sie sogar eher die Regel – denn wer ist schon "frei", wenn Liebende zueinanderfinden? Was folgt, wird schnell kompliziert. Glücklich ist am Ende niemand. Wie löst man so etwas? In China sicherlich sehr anders als bei "uns":
Immer ganz vorne mit dabei, wenn es um das Setzen von Trends geht, hat sich in China ein ungewöhnliches Business etabliert: das der Mistress Dispeller. Eine außereheliche Affäre wird professionell beendet und der (oder die Untreue) kehrt zum Ehepartner zurück.
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Beim Filmgespräch im Amerikahaus wurde der schwedische Schauspieler Stellan Skarsgård begeistert gefeiert. Er ist nach München gekommen, um den CineMerit Award des diesjährigen Festivals entgegenzunehmen. Bekannt geworden ist er durch seine Rollen in den Filmen von Lars von Trier, aber auch durch Hollywood-Produktionen und jüngst durch die Streamingserie ANDOR. Auf dem Filmfest präsentiert er den in Cannes gefeierten Film SENTIMENTAL VALUE von Joachim Trier, einem entfernten Verwandten von Lars von Trier.
WE ALL BLEED RED ist kein klassisches Biopic – genauso wenig wie Martin Schoeller ein typischer Starfotograf ist. Natürlich hatte er bereits zahlreiche Prominente vor der Kamera: Barack Obama, Angelina Jolie, Jon Bon Jovi, Lady Gaga und viele mehr. Doch Schoeller geht es um mehr. In eigenen Projekten will er Menschen am Rand der Gesellschaft eine Stimme geben – und sie mit den Einnahmen aus diesen Projekten zugleich unterstützen.
Obdachlose und Transgender in L.A. oder indigene Amerikaner beim Powwow-Festival: Schoeller porträtiert sie in denselben großformatigen Nahaufnahmen, die ihn als Fotograf weltberühmt gemacht haben. Regisseurin Josephine Links konzentriert sich in ihrem Film auf genau diese Nebenprojekte Schoellers. Sie zeigt, wie Schoeller das Vertrauen seiner Gegenüber gewinnt und während des Fotografierens beiläufig sehr persönliche Gespräche führt. Die Regisseurin stellt dabei vor allem die Menschen vor Schoellers Kamera in den Mittelpunkt – und gibt ihnen Raum, ihre Geschichten zu erzählen.
So wird WE ALL BLEED RED nicht nur zu einem Künstlerporträt, sondern zu einer wichtigen Dokumentation über Ungleichheit in der amerikanischen Gesellschaft.
ANUL NOU CARE N-A FOST (The year that never came) von Bogdan Muresanu
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Die Zeit nach dem Abi ist wie ein Spiegel unserer Zerrissenheit in der Welt – eine Erfahrung, die wir selten so intensiv noch einmal machen. Sie ist zugleich ein großes Versprechen und der Blick in ein schwarzes Loch am Horizont. Freiheitsgefühl und Haltlosigkeit wechseln sich genauso ab wie Übermut mit Angst vor der Zukunft.
Die Story des Films ist schnell erzählt: Die besten Freundinnen Ramona und Nico lungern herum, nerven andere und flüchten aus der Wohnung von Nicos Mutter, nachdem sie den seltenen Vogel des Nachbarn in die Freiheit entlassen haben. Von da an treiben sie durch die Straßen Berlins, kümmern sich um Ramonas quirligen kleinen Bruder und kreuzen immer wieder die Flugbahnen des entflohenen Vogels.
NULPEN ist das Langfilmdebüt der ehemaligen DFFB-Studentin Sorina Gajewski – ein erfrischend frecher Coming-of-Age-Film, in dem die überzeugenden Nachwuchsschauspielerinnen Bella Lochmann und Pola Geiger das Lebensgefühl zwischen zwei Lebensphasen spürbar machen.
Das diesjährige Tribute von Crossing Europe ist Silvia Luzi und Luca Bellino gewidmet. Bei einem Gespräch erzählen beide, wie überrascht sie zunächst waren, als sie die E-Mail mit dem Angebot des Festivals in ihrem Postfach fanden. Wird eine Hommage nicht eher an Leute vergeben, die nicht mehr leben? Aber ein Blick in die Historie der Festivalsparte beruhigte sie schließlich. Viele Geehrte befinden sich gerade auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.
Im Rahmen der Werkschau stellten Luzi und Bellino am dritten Festivaltag DELL'ARTE DELLA GUERRA im Moviemento-Kino Linz vor. Der Film von 2023 rollt noch einmal die Geschichte um die Besetzung des letzten Stahlwerks von Mailand auf.
Crossing Europe ist ein Festival, das einem mit offenen Armen empfängt, jedes Jahr wieder. Das Festivalteam tut viel dafür, Filmemacher, Filmjournalisten und andere Filmprofessionals zusammen zu bringen. Dieses Jahr hatten die Festivaleiterinnen Sabine Gebetsroither und Katharina Riedler zusammen mit FAMA (dem Fachverband der Film- und Musikwirtschaft) in eines der bekanntesten Gebäude der Stadt eingeladen: dem ARS ELECTRONICA Center.
Es war ein sehr kurzweiliger und interessanter Abend, an dem mir bei Tisch Silvia Luzi und Luca Bellino von ihrer wechselseitigen Unterstützung aber auch kleinen Kämpfen als Film-Paar erzählt haben, ich mich mit einer Kollegin von artechock über den Zustand Filmkritik in Tageszeitungen austauschen konnte, der Produzent von THE FLATS Jeremiah Cullinane bestätigt, wie schwierig es ist, heutzutage Dokumentarfilme ins Kino zu bringen, und der Filmcutter von NULPEN Raffaéllo Lupperger begeistert schwärmt, wie sich durch die Aufnahme des Erstlingswerks in den Wettbewerb von Crossing Europe sich viele neue Möglichkeiten ergeben haben. Auf dem Weg zurück ins Hotel entspann sich dann noch ein Gespräch mit dem Film-Tausendsassa Predrag Milojevic, der nicht nur Splatterfilme macht und für Wiener Theater auf der Bühne steht sondern auch das kleine Filmfestival von Trebenje nahe Dubrovnik organisiert.
Die Regisseurin Justine Bauer stellte ihren Debütfilm MILCH INS FEUER auf der Crossing Europe persönlich vor. Entstanden ist eine behutsame, langsame und reduzierte Beobachtung des Alltags von Frauen auf familiär geführten Bauernhöfen. Männer treten nur am Rande in Erscheinung. Mit feinem Gespür für Rhythmus – sowohl in der Bildkomposition als auch im Erzähltempo – gelingt es der Regisseurin, eine besondere Atmosphäre zu schaffen. Bis auf die Rolle der Mutter (wunderbar zurück genommen gespielt von Johanna Wokalek) hat Bauer überwiegend mit Laiendarstellerinnen gearbeitet, was dem Film eine große Authentizität und Natürlichkeit verleiht.
In seiner fast semidokumentarischen Form fängt der Film das alltägliche Leben der jungen Mädchen und Frauen mit all Ihren kleinen wie großen Problemen aber auch magischen Momenten überzeugend ein.
Ein Film-Festival wie Crossing Europe gibt es nur dank Fördergeber und Sponsoren. Fördergeber sind 2025 wieder das österreichische Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, das Land Oberösterreich, die Stadt Linz und CREATIVE EUROPE. Bei den Sponsoren und Veranstaltungspartnern arbeitet das Festival u.a. wieder mit der OÖ Landes-Kultur GmbH, dem Moviemento/City-Kino, Central, der Trumer Privatbrauerei und der Linz AG zusammen. Als neuer Sponsor konnte die FH Oberösterreich gewonnen werden. Hauptmedienpartner sind die Tageszeitung Der Standard, der ORF-Radiosender Ö1 und die Regionalzeitung Oberösterreichische Nachrichten.
Trotz dieser Kooperationen weist Crossing Europe darauf hin, dass die Lage durch steigende Kosten immer schwieriger wird. Das hemmt die Weiterentwicklung des Festivals. Wie andere Festivals ist auch Crossing Europe davon abhängig, dass die Förderbeiträge an die Inflationsrate angepasst werden.
Immer wieder entzückt in Linz diese ungeheuer gechillte Atmosphäre des Crossing Europe Festivals. Bei bestem Wetter entspannen sich die Festivalgäste auf dem OK Platz.
Die Schneekönigin lebt in einem Turm aus Eis und Schnee. Sie ist wunderschön, aber ihr Herz ist eiskalt. Ihr Kuss zerstört alle Wärme und Liebe in den Herzen der Menschen. Die junge Jeanne ist fasziniert von diesem Märchen. Die Teenagerin lebt in den 1970er Jahren in einem Heim für Waisenkinder hoch oben in den Bergen, und immer wieder stiehlt sie sich davon, um dem verführerischen Schnee und Eis nahe zu sein. Eines Tages nimmt sie Reißaus und findet zufällig Unterschlupf im Keller eines Filmstudios. Am Filmset trifft Jeanne auf den Star des Films, der dort gerade gedreht wird: die Schneekönigin. Und sie ist genauso schön und kalt wie im Märchen.
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Vom 29. April bis 4. Mai wird Linz wieder zum Zentrum des europäischen Films: Das 22. Crossing Europe Filmfestival präsentiert 142 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus 42 Ländern und bietet dem Publikum einen Einblick in die sozialkritische und künstlerische Vielfalt der jungen europäischen Filmszene. Neben zahlreichen Uraufführungen und preisgekrönten Arbeiten stehen Filmgespräche, Panels und ein vielfältiges Rahmenprogramm auf dem Programm.
Im Festivalzentrum rund um den Ursulinenhof und die Kinos Moviemento, City-Kino und Central erwartet Besucher_innen eine entspannte Atmosphäre. Zu den Programmhöhepunkten gehören vier Wettbewerbssektionen sowie etablierte Spezialprogramme wie "Arbeitswelten", "Architektur und Gesellschaft" und "Nachtsicht" für fantastisches Kino. Ein Schwerpunkt ist dieses Jahr den italienischen Regisseur:innen Silvia Luzi und Luca Bellino gewidmet, die ihr neuestes Werk LUCE als Österreichpremiere präsentieren.
Ein weiterer Fokus liegt auf regionalen Produktionen: Der oberösterreichische Künstler und Umweltaktivist Edgar Honetschläger wird mit einem Special gewürdigt. Neu ist der CROSSING EUROPE Award Local Artist – Young Talent, der Arbeiten von Filmschaffenden in Ausbildung auszeichnet.
Rund 100 Filmschaffende aus dem In- und Ausland werden ihre Werke persönlich vorstellen. Daneben bietet das Festival neue Formate wie den Industry Afternoon zur europäischen Filmproduktion und beliebte Highlights wie die Nightline mit Konzerten und DJ-Sets. Für den Nachwuchs gibt es mit der YAAAS! Jugendschiene Workshops, Filmvorführungen und erstmals ein Kinoangebot für Kinder ab sechs Jahren.
DRØMMER (DREAMS) von Dag Johan Haugerud
zur Festivalblog-Kritik
O ULTIMO AZUL (THE BLUE TRAIL) von Gabriel Mascaro
EL MENSAJE (THE MESSAGE) von Iván Fund
an Huo Meng für die Regie von SHENG XI ZHI DI (LIVING THE LAND)
an Rose Byrne für die Hauptrolle in IF I HAD LEGS I'D KICK YOU
an Andrew Scott für seine Rolle in BLUE MOON
an Radu Jude für das Drehbuch von KONTINENTAL '25
für das Kreative Ensemble von La TOUR DE GLACE (THE ICE TOWER)
HOLDING LIAT von Brandon Kramer THE DEVIL SMOKES (AND SAVES THE BURNT MATCHES IN THE SAME BOX) von Ernesto Martinez Bucio LLOYD WONG, UNFINISHED von Lesley Loksi Chan ORDINARY LIFE von Yoriko MizushiriBERLINALE DOKUMENTARFILMPREIS
GWFF PREIS BESTER ERSTLINGSFILM
Goldener Bär Bester Kurzfilm
Silberner Bär Preis der Jury - Kurzfilm
Der arabische Schriftsteller Munir, der seit längerer Zeit in Hamburg lebt, leidet unter Depressionen und fährt auf die Nordsee-Hallig Langeneß, um sich umzubringen. Ansonsten erfahren wir nicht viel über ihn. Auch nicht über die anderen Personen. Die zweite Filmebene sind wiederkehrende Sequenzen aus einem Märchen, dass seine Mutter ihm erzählt hat und das ihn bis heute verfolgt. Mit seiner dementen Mutter in der Heimat telefoniert er zu Beginn des Films. Sie kann sich kaum an das Märchen, allerdings auch kaum an ihren Sohn erinnern.
Isio (Ronke Adékoluejo) ist aus Nigeria nach England geflüchtet. Nachdem sie als illegal Beschäftigte festgenommen wurde, kommt sie völlig verängstigt im einem sogenannten „Asylum Removal Centre“ an, wo über ihre Zukunft entschieden wird. Dort trifft sie Farah (Ann Akinjirin), die genau weiß, wie die Dinge im Zentrum laufen und vor allem, wie ein Asylverfahren in Großbritannien abläuft: Wenn ein Asylgesuch abgelehnt wurde, gibt es noch zwei Chancen Widerspruch einzulegen. Für Farah läuft schon der letzte Versuch als Isios erster Antrag abgelehnt wird. Und dann werden die Dinge noch komplizierter: Nicht nur weiht Farah Isio in einen verrückten Plan ein, den sie mit ihren Freundinnen Atefeh (Aiysha Hart) und Nana (Diana Yekenni) ausgeheckt hat, sondern die beiden Frauen verlieben sich auch ineinander.
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Wenn wir auf unser eigenes Leben zurückblicken, dann folgt das nicht der Dramaturgie eines Biopic. Wir schauen auf einzelne Momente und Phasen, die uns zu dem gemacht haben, was wir sind. Es ist wie ein Puzzle, dass nie ein kompletten Bild ergibt - und auch nicht ergeben kann. Wollen wir Mitmenschen verstehen, dann kann dies auch nur durch auslassende Blicke auf kurze, aufscheinende Episoden erfolgen. Es ist daher gut, dass Billy Shebar das Leben der Stimmkünstlerin, Komponistin und Performerin Meredith Monk nicht in ein chronologisches Korsett zwängt, sondern dem programmatischen Titel seines Films MONK IN PIECES folgt.
Als Gott die Reichtümer verteilte, griff er sich aus einem großen Sack portionsweise ein bisschen Gold, Silber, Kobalt und Edelsteine und ließ sie über die verschiedenen Länder Afrikas rieseln. Als er schließlich im Kongo angekommen war, war er so müde von der Arbeit, dass er einfach den restlichen Inhalt des Sacks über dem Land ausschüttete. Eine Geschichte, die man sich übrigens nicht nur im Kongo, sondern auch in Südafrika erzählt. Die Demokratische Republik Kongo ist reich, sehr reich an Bodenschätzen. Aber sehr wenig von diesem Reichtum kommt den Menschen im Land selbst zugute. Große Konzerne machen riesige Profite, ausländische Investoren teilen sich die fantastischen Erlöse mit einer korrupten Elite im Land. Man kennt das Lied. Aber: Es könnte auch anders gehen. Der kongolesische Dokumentarfilmer Petna Ndaliko Katondolo zeigt in MIKUBA (Cobalt), wie lokale Bergleute versuchen, in einer selbst verwalteten Minen-Kooperative im südkongolesischen Kolwezi einen anderen Weg zu gehen: mit traditionellen Abbau-Methoden und einem anderen Verteilungsschlüssel für die Gewinne. Er zeigt aber auch die strukturellen Hürden, die solche Alternativen fast unmöglich machen.
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1989 machte ein formal und inhaltlich außergewöhnlicher Film über den afroamerikanischen Dichter, Schriftsteller und aktiven Bürgerrechtler Langston Hughes (1901-1967) Furore: LOOKING FOR LANGSTON ist ein filmpoetischer Essay, ein Traum von Film, ein Meisterwerk. Der britische Installations-Künstler und Filmemacher Isaac Julien (seit 2022 Sir Isaac Julien) erforscht hier in eleganten Schwarz-Weiß-Bildern das Leben und Wirken von Hughes während der Harlem Renaissance, als in den 1920er und frühen 1930er Jahren in New York und anderswo afroamerikanische Kunst und Literatur erstmals „en vogue“ waren.
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Verfroren und leicht angeschlagen wirkte der koreanische Regisseur Hong Sang-soo, als er heute auf dem roten Teppich zur Premiere seines Films ankam. Hong Sang-soo ist ein Dauergast auf der Berlinale – er hat hier bereits über zehn Filme präsentiert: Seit 2017 war er mit Ausnahme von 2022 jedes Jahr mit einem Film auf der Berlinale vertreten, fünf davon liefen im Wettbewerb. Auch seinen Debütfilm mit dem schönen Titel DER TAG, AN DEM EIN SCHWEIN IN DEN BRUNNEN FIEL zeigte er auf der Berlinale (Forum, 1997).
FB: Was war das Motiv für den Film und wie hat der jüngste Krieg die Wahrnehmung verändert?
Areeb: Ich habe das Thema Parcour in Gaza vor zehn Jahren zufällig entdeckt und war fasziniert. Gaza war auch damals ein Ort voller Hindernisse und Probleme. Aber diese Sportler haben das überwunden. Während ein Krieg herrschte, während Bomben fielen, haben sie weiter gemacht – und gelacht. Das ist unglaublich. Die Sehnsucht nach Freiheit, die diesem Sport zugrunde liegt ist außergewöhnlich.
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In der Ukraine bleiben trotz des Krieges die Schulen geöffnet – die Lehrkräfte unterrichten, so gut es geht. Sie geben den Kindern und Jugendlichen Halt und Unterstützung im Kriegsalltag, ein wertvolles Stück Normalität. Nicht zuletzt ist das Weiter-Unterrichten ein Akt des Widerstands: Hier wird mit Herz und Verstand an einer Zukunft für die nächste Generation gearbeitet. Die erfahrene Dokumentarfilmerin Kateryna Gornostai hat für STRICHKA CHASU den Schulalltag zwischen Luftschutzkellern, ausgebombten Schulgebäuden und Online-Unterricht in verschiedenen Städten der Ukraine begleitet, mal hunderte von Kilometern, mal nur 30 Kilometer von der Front entfernt. Es ist ein starker und feinfühliger Film, der harte Zumutungen, grausame Widersprüche und einen starken Lebenswillen zeigt, ohne sich aufzudrängen.
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Das transsilvanische Cluj ist eine echte Boomstadt. Immobilien sind ein lukratives Geschäft, die Altstadt wird radikal gentrifiziert, für die Schwachen in der Gesellschaft gibt es im neoliberalen Rumänien ohnehin nur ein extrem grobmaschiges soziales Netz. Als die Gerichtsvollzieherin Orsolya einen älteren Obdachlosen aus einem Keller vertreiben muss, bringt sich dieser auf grausame Weise um. Die daraus resultierenden Schuldgefühle werfen Orsolya gründlich aus der Bahn. Radu Judes Wettbewerbsbeitrag KONTINENTAL ‘25 zeigt Orsolyas Versuche, einen Weg aus ihrer moralischen Krise zu finden: absurd, tragisch und mit sehr viel bösem schwarzen Humor. Der Film ist eine Herausforderung, die auszuhalten sich lohnt.
Es ist wie bei Lieblings-Musik: Man geht auch ins Kino, um verstanden zu werden. Man will nicht alleine sein mit der Art, wie man die Welt wahrnimmt. Menschen, die gehörlos sind, erleben die Welt fast ausschließlich visuell und nur in geringem Maße über Geräusche, Töne und Laute. Nur alle paar Jahr kommt ein Film auf die Leinwand, der sich die Mühe macht, diese Welt zu erschließen. SORDA gelingt dies - das zeigen die Reaktionen nach der Vorführung.
Wenn eine junge Schülerin sich in ihre Lehrerin verliebt, dann war das früher ein Fall für Romy Schneider. Heutzutage wird daraus ein Hygge-Film. Dag Johan Haugeruds DRØMMER (DREAMS) ist eine Mischung aus Teenie-Tagebuch, Verbotene-Liebe-Dramolett und liebevoll-kritischer Beobachtung weiblicher Selbstbestimmung im Wandel der Generationen. Dabei folgt er der 17-jährigen Osloer Gymnasiastin Johanne durch ihr Gefühls-Wirrwarr in Bezug auf eine wunderschöne neue Französisch-Lehrerin mit Faible für selbst kreierte Strickmode. Um ihre Gedanken zu sortieren, schreibt Johanne dieses Wirrwar auf, „nachdem alles vorbei ist“. Als die Großmutter und die Mutter Johannes intime Aufzeichnungen zu lesen bekommen, löst das einige Turbulenzen aus. Männer sind in dem Film weitestgehend absent, was ungewöhnlich und durchaus charmant ist.
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Lorenz „Larry“ Hart war ein Genie. Wer den Text für einen Song wie „The Lady Is a Tramp“ (und „Bewitched, Bothered and Bewildered“, „My Funny Valentine“, „Blue Moon“ – die Liste, der Songs, die Klassiker geworden sind, ist sehr, sehr lang) geschrieben hat, kann danach beruhigt sterben. BLUE MOON beginnt mit dem Sterben von Larry Hart, aber von beruhigt kann keine Rede sein: Sturzbetrunken landet er in einer saukalten Novembernacht 1943 in der Gosse einer Straße in Manhattan. Wenige Tage später stirbt er im Krankenhaus im Alter von 48 Jahren. Dann springt die Handlung sechs Monate zurück in den März 1943 zum Premierenabend von „Oklahoma!“, dem ersten Musical, das der Komponist Richard Rogers nicht mehr gemeinsam mit Larry Hart als Texter, sondern mit Oscar Hammerstein II schrieb. Hart (Ethan Hawke) kommt vor allen anderen in der noch fast leeren Bar an, in der die Premierenfeier stattfindet. Es beginnt ein Kammerspiel: Zunächst mit Hart, dem Barkeeper Eddie (Bobby Cannavale) und einer Flasche Whiskey als Hauptdarsteller.
Die Dokumentation von Yvette Löcker erzählt die Geschichte von Victoria und Siaka, einem Paar Mitte dreißig, das sich nichts sehnlicher wünscht, als in Wien ein gemeinsames, normales Leben zu führen. Doch die gesellschaftlichen Hürden sind hoch – insbesondere für Siaka, der aus Gambia stammt und in Österreich nur schwer Fuß fassen kann. Auf dem Arbeitsmarkt bleiben ihm lediglich einfachste Hilfstätigkeiten, wie das Spülen in einer Restaurantküche, und im Alltag wird er immer wieder mit Diskriminierung konfrontiert. In der ersten Szene von Ivette Löchers Dokumentation UNSERE ZEIT WIRD KOMMEN steht Siaka vor einem Café. Sichtlich aufgebracht spricht er direkt in die Kamera und schildert, wie er ohne erkennbaren Grund von zwei Männern attackiert wurde. Doch als die von couragierten Gästen alarmierte Polizei eintraf, nahm sie nicht die Angreifer ins Visier – sondern ihn. Statt Schutz zu bekommen, wurde er grob behandelt und mit Verdächtigungen überhäuft. Momente wie diese geben eine Idee davon, was es bedeuten kann, als schwarzer Mensch derzeit in Österreich zu leben.
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Paul lebt in Montreal. Er leidet unter Depressionen und sozialen Ängsten. Außerdem ist er übergewichtig und möchte Gewicht verlieren. Auf seinem Instagram-Kanal postet Paul kurze Videos aus seinem Leben. Er berichtet über seine Probleme und seine Pläne, sein Leben zu ändern. Viele seiner Videos zeigen Paul bei einer ungewöhnlichen Beschäftigung: Er putzt die Wohnungen von Frauen und schlüpft bei seinen Putzdiensten in eine submissive Rolle. Paul gewinnt als „Cleaning Simp Paul“ mit seinen Posts viele Follower. Im Lauf von Denis Côtés dokumentarischem Film zeigt sich, dass diese Beziehungen von Paul zu seinen Dommes therapeutische Wirkung haben.
Es kann vorkommen, dass Menschen von ihren Haustieren sinnstiftende Nachrichten empfangen möchten. Sei es, weil Lumpi ohne erklärlichen Grund auf einmal nicht mehr fressen will. Oder weil Fiffi seit Tagen im Wald herumstreunt und Frauchen sich Sorgen macht, ob es ihr da draußen gut geht. In Iván Funds Wettbewerbsbeitrag EL MENSAJE (THE MESSAGE) ist ein kleines Mädchen dazu in der Lage, Nachrichten von Tieren zu channeln und sie bei Bedarf an die Besitzer zu übermitteln. Weil sich damit Geld machen lässt, ziehen Myriam und Roger mit ihrem Pflegekind Anika in einem klapprigen Camper durch die argentinische Pampa – von Klient zu Klient.
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Nach 11 Jahren ist der US-amerikanische Regisseur Richard Linklater wieder auf der Berlinale. Für BOYHOOD erhielt er 2014 den Silbernen Bären für die beste Regie. Damals wie heute mit dabei: Ethan Hawke, der in BLUE MOON die Hauptrolle des Songwriters Lorenz Hart spielt
Einer auf der Bühne war 2014 garantiert noch nicht mit dabei:
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Wenn eine Frau in den 1950er Jahren in Deutschland Karriere machen wollte, musste sie sich anpassen – Hildegard Knef tat in vielerlei Hinsicht genau das Gegenteil und hatte trotzdem Erfolg. Regisseurin Luzia Schmid zeichnet in ihrem Dokumentarfilm mithilfe von Archivaufnahmen aus sechs Jahrzehnten, Interviews, O-Tönen und Auszügen aus Knefs autobiografischen Büchern das Porträt einer außergewöhnlich vielseitigen Künstlerin. Eine Frau, die als Schauspielerin, Sängerin und Autorin nicht nur ihre Zeit herausforderte, sondern ihr weit voraus war. Für ihren Mut, sich den Erwartungen der männlich dominierten Nachkriegszeit zu widersetzen, zahlte Hildegard Knef einen hohen Preis. Ihr Leben war geprägt von großen Erfolgen und tiefen Abstürzen – und spielte sich nahezu vollständig vor den Augen der Öffentlichkeit ab. Die Presse feierte sie einerseits mit zahlreichen Homestories, attackierte sie jedoch ebenso oft gnadenlos. Ihre Ehen, Scheidungen, Krankheiten, Finanzkrisen und Schönheitsoperationen wurden genüsslich ausgeschlachtet und waren allgegenwärtiges Thema in den Medien.
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